Wir sind nicht allein. 2013 gab es insgesamt 53 Kunsthochschulen (3 private, 4 kirchliche und 46 öffentliche). Im Jahr 2018 begannen 5572 Studenten ihr Kunststudium an einer deutschen Kunstakademie. Im gleichen Jahr gab es 10358 selbständige bildende Künstler in Deutschland. 35% der deutschen, österreichischen und schweizerischen erwerbstätigen Künstler erzielt ein jährliches Nettoeinkommen zwischen 10.001 und 20.000 Euro. Wie überleben professionelle Künstler in Deutschland?

 

Wer darf sich als professioneller Künstler bezeichnen?

Künstler […] ist, wer Musik, darstellende oder bildende Kunst schafft, ausübt oder lehrt. (KSVG § 2)

Die gesetzliche Definition eines professionellen Künstler ist ziemlich weitreichend. In Österreich ist ein Künstler, kurz gefasst, „wer kunstschaffend ist„.

Arten der visuellen Kunst

  • Amateurkünstler
  • Professionelle Künstler dank Partner, Subvention oder Nebenjob
  • Professionelle Künstler ohne Unterstützung

Amateurkünstler müssen sich bei der Ausübung ihres Hobbys nicht auf das Einkommen konzentrieren und gelten daher nicht für diesen Artikel. Die letztere Gruppe regt die Phantasie am meisten an, aber ist vernachlässigbar in der Größe.

Die eigene Kunst verkaufen

Auch wenn man nicht über die Runden kommt, professionelles Künstlertum fängt natürlich mit Verkauf Ihrer Kunst an. (D.h. wer verkauft, ist professionell tätig – d.h. nicht, dass wer nicht verkauft, kein guter Künstler ist. Es ist lediglich eine ökonomische Bezeichnung.) Kunsthandel ist sehr erratisch. Es gibt keinen goldenen Tipp, der zu finanziellem Erfolg führt. Es gibt jedoch eine Reihe wichtiger Schritte, die Sie unternehmen können.

 

Agenda für den professionellen Künstler

Lernen

Die Kunst ist eine Disziplin wie keine andere, um als Autodidakt praktizieren zu können. Doch wie bei jedem Beruf ist es viel einfacher, das Sprungbrett einer Ausbildung zu nehmen. Sie können nicht nur auf die Erfahrung von Lehrern zurückgreifen, sondern Sie beginnen Ihre Karriere auch mit einem Netzwerk (Ihren Kollegen). Und für Subventionen, Galerien und Atelierräumen, ist ein Diplom manchmal erforderlich.

Es werden auch viele Auffrischungskurse angeboten. Wenn Sie Mitglied einer Künstlervereinigung sind, können Sie verschiedene Kurse besuchen, wie z.B. diese der Bonner Künstlergruppe Semikolon. Viele Künstlerkollegen bieten auch selbständig Kurse in Techniken an, mit denen sie Erfahrung haben, um sich etwas zusätzliches Geld zu verdienen. Einige (ehemalige) Akademielehrer bieten die Möglichkeit, gegen eine Gebühr an kleinen Salons und/oder Kunstbesprechungen teilzunehmen. Werfen Sie auch einen Blick auf die lokale Druckwerkstatt: Sie bieten oft Kurse in Techniken an, für die man viel Platz und teures Material benötigt.

Produzieren Produzieren

Das Produzieren steht zweimal auf der Liste der wichtigen Schritte, die ein Künstler unternehmen muss, um seine Werke zu verkaufen. Das ist kein Fehler. Ohne Produktion macht der Künstler keinen Fortschritt, bekommt er keinen Markenbewusstsein und kein Vertrauen von Käufern. Und ohne ein Produkt gibt es sowieso nichts zu verkaufen. Je mehr Sie produzieren, desto leichter fällt es Ihnen, Ihr Werk loszulassen (was für einige Künstler eine Herausforderung sein kann).

Also produziert, produziert! Dies erfordert Zeit, Anstrengung und Konzentration. Gehen Sie es systematisch an, führen Sie ein Studiobuch mit Notizen. Inspiration ist flüchtig und unverzichtbar: Warten Sie nicht darauf, dass sie zu Ihnen kommt. Setzen Sie es durch, indem Sie sich mit der Produktion, Gesprächen mit Kollegen und der Betrachtung von Kunst in Ausstellungen und Museen beschäftigen.

Nehmen Sie sich Zeit. Zeit ist Geld; ist Geld knapp, finden Sie Wege, um entweder Geld zu verdienen oder zu sparen. Manchmal funktioniert es gut, in Blöcken zu arbeiten. Finden Sie einen Job für einige Monate, danach können Sie sich für einige Monate völlig ungestört auf Ihre Kunst konzentrieren. Oder wechseln Sie Nebenjob und Kunst tägich; Was für Sie am besten funktioniert.

Vernetzung

Ein erfolgreicher Künstler hat in der Regel sehr viel Talent. Aber jemand mit viel Talent ist weit davon entfernt, ein erfolgreicher Künstler zu sein. Dazu bedarf es nicht nur einer guten Portion Glück und Ausdauer, sondern vor allem eines guten Netzwerks. Vernetzung klingt für viele Künstler wie etwas merkwürdiges Kommerzielles, aber es ist nicht so weit vom Künstlertum entfernt, wie Sie vielleicht denken.

Schauen Sie bei Ihren Kollegen nach; Versuchen Sie, Mitglied einer Künstlerverein oder eines Künstlerkollektivs zu werden (oder selbst eines zu gründen), einen Kurs zu besuchen, Eröffnungen zu besuchen. Galerieeröffnungen können sich für den einzelnen Künstler unzugänglich anfühlen und das sind sie oft auch: Jeder will etwas vom anderen und jeder denkt, er habe nichts zu geben.

Tipp: Öffnungen

Beginnen Sie mit einigen befreundeten Kollegen eine E-Mail-Liste oder Chat-Gruppe, in der Sie sich gegenseitig zu interessanten Eröffnungen einladen und gehen Sie mit einer Gruppe. Auf diese Weise haben Sie immer jemanden zum Reden. Zugleich sieht jeder, dass Sie die Leute kennen, was Sie für andere Künstler und Galeristen attraktiver macht. Sprechen Sie über die Kunst, die es gibt, vor allem wenn Sie mit dem Galeristen reden, nicht (nur) über Ihre eigene Kunst. Das kommt später. Zuerst mal Kontakte knüpfen.

Kunstblogs

Hier finden Sie mehr Kunstblogs, auch internationale.

Professioneller Künstler dank Partner, Zuschuss oder Nebenjob

Es gibt viele respektable Künstler, die ohne Unterstützung von außen nicht vom Einkommen ihrer autonomen bildenden Kunst leben können. Dies trotz Vertretung durch Spitzengalerien, trotz Erwähnung in vielen Publikationen und trotz Vertretung in wichtigen Sammlungen und Museumsbeständen. Wie schaffen sie es also, die Kunst zu ihrer Hauptbeschäftigung zu machen?

Die Künstlersozialkasse verzeichnete für das Jahr 2014 im Berufsfeld Malerei 5701 Männer und 5593 Frauen. Ein malender Mann verdiente im Durchschnitt 10.313 Euro pro Jahr, eine Malerin sogar nur 7.452 Euro. (Quelle: Spiegel.de)

Partner als Hauptpreisgewinner

Nein, wir werden hier keine Golddigger-Dating-Tipps geben. Es gibt mehr Möglichkeiten, um über die Runden zu kommen. Was Sie als Künstler brauchen, ist weniger ein reicher Partner als vielmehr ein Partner, der nichts dagegen hat, dass der Beruf des anderen (wahrscheinlich) weniger profitabel ist als sein eigener. Deshalb bekommt er einen kreativen, inspirierenden Partner mit viel Flexibilität bei den Arbeitszeiten zurück, was wiederum bei Kindern und in den Ferien sehr nützlich sein kann.

Kunstförderungen

Trotz des Klischeebildes des geförderten Künstlers ist es nicht mehr so leicht, als Einzelkünstler Geld von der Regierung abzuziehen. Die meisten Künstler müssen sich mit indirekten Förderungen auseinandersetzen, wenn sie zum Beispiel in einer geförderten Institution ausstellen. Aber Geld auf das eigene Konto zu bekommen, ist viel schwieriger.

Zusätzliche Arbeit

Einer der Vorteile, die man als bildender Künstler hat, ist, dass man selbstständig ist und in der Regel allein arbeitet. Da Sie Ihre Arbeitszeiten selbst bestimmen und zu unterschiedlichen Zeiten und außerhalb der Bürozeiten arbeiten können, ist es einfach, dies mit einer Reihe von zusätzlichen Jobs zu kombinieren.

Ein sparsames Leben

Diejenigen, die wenig verdienen, können reich leben, indem sie in den guten Zeiten sparsam sind. Bei FiFiFinance finden Sie viele verschiedene Tipps zu diesem Thema, die von Spartipps, Ratschläge für einen sparsamen Lebensstil, Spartipps reichen.

Beantragen Sie eine Kunstförderung

Die zahlreichen Varianten der staatlichen Kunstförderung bestehen in Projektförderung, in Kunstpreisen, Jahres-, Auslands- und Arbeitsstipendien, Atelierförderprogrammen, im Ankauf von Kunstwerken, in Pro-grammen wie Kunst am Bau und Kunst im öffentlichen Raum etc. (Quelle: Kulturmanagement.net)

In Deutschland gibt es Kunstförderungen auf kommunaler, regionaler, Landes- und Bundesebene durch z.B. Fördervereine und Stiftungen. Auch gibt es europäische Förderung. Das wird oft die Dschungel der Fördermöglichkeiten genannt. Hier finden Sie die wichtigsten:

Artothek

Lokal gibt es z.B. auch noch Artotheke. Solche Einrichtungen entleihen aktuelle Kunst des niedrigen Segments. Der Entleiher kann sich zum Kauf entscheiden, es wird jedocht nicht von ihm erwartet. Auf diese Weise wird Kunstkauf zugänglicher und erreicht der Künstler ein neues Publikum.

Extra Geld verdienen

Da Ausbildungskurse teuer sind und ein Künstler oft bereits eine visuelle Ausbildung hat, besteht eine gute Chance, dass er nicht noch eine – lukrativere – Berufsausbildung unter der Gürtellinie hat. Um neben dem Künstlerberuf Geld zu verdienen, ist er daher auf Arbeitsplätze angewiesen, für die keine spezielle Ausbildung erforderlich ist. Wir haben eine Reihe von ihnen für Sie aufgelistet.

Die besten Nebenjobs für Künstler

Unternehmertum

Im Internet ist viel über Unternehmertum, Buchhaltung, Freiberufler usw. geschrieben worden. Eine gute Website für den unternehmungslustigen Künstler ist z.B. Erfolg als Freiberufler.